「3Dモデリングを外注したいけど、費用がどれくらいかかるの？」「適正価格がわからず、どこに依頼すべきか迷っている」と悩んでいませんか？

3Dモデリングの費用は、用途や品質レベルによって大きく変動します。そのため相場を把握せずに依頼すると、予算オーバーになったり、期待する品質が得られなかったりする可能性があります。

この記事では、3Dモデリングの費用相場から外注先の選び方、依頼時の注意点まで、わかりやすく解説します。最後まで読めば、適正価格で依頼ができるようになり、コストパフォーマンスの高い3Dモデルを制作するための知識が身につくでしょう。

3Dモデリングとは

3Dモデリングとは、コンピューター上で3次元の立体オブジェクトを作成する技術のことです。専用ソフトウェアを使用して、点（頂点）、線（エッジ）、面（ポリゴン）を組み合わせることで、現実世界の物体や架空のキャラクターを3D空間内に再現します。

2D画像とは異なり、3Dモデルは360度どの角度からも見ることができ、光の当たり方や影の付き方、質感表現まで再現できるのが大きな強みです。また、アニメーションを加えることで動きを表現したり、物理演算を適用してリアルな挙動をシミュレーションしたりすることも可能です。

生成AIの発展やリアルタイムコラボレーションツールの普及により、3Dモデリングの活用シーンは一層広がっています。従来のゲームや建築、工業デザイン、医療、教育分野に加え、メタバース、XR（クロスリアリティ）、デジタルツイン、仮想試着、バーチャルプロダクトの分野でも重要な役割を果たしています。

また、ビジネスやプロモーションの現場では、単なるデザイン制作ツールを超え、顧客体験の強化、製品開発サイクルの短縮、コスト削減を可能にする戦略的な技術として注目されています。

3Dモデリングの活用シーン

近年の技術進化に伴い、3Dモデリングの活用領域はますます広がっています。ここでは代表的な5つの活用シーンについて詳しく解説します。

VTuberなど人型キャラクター制作

VTuber（バーチャルユーチューバー）の人気拡大に伴い、高品質な3Dアバターの需要が急増しています。VTuber用の3Dモデルは、顔の表情や口の動き、手や体のジェスチャーなど、リアルタイムでスムーズに表現できることが大事です。

VTuberの3Dモデルでは、顔の表情を細かく制御するための「フェイシャルリグ」（表情制御システム）や、自然な動きを実現するための「ボーンシステム」（骨組み）を構築する必要があります。特に最近はUnityやUnreal Engine対応を前提とした軽量化モデル、さらにAI連携による自動表情生成やリップシンク対応など、技術的要件が高度化しています。

また、イラストのようなキャラクターに動きをつける「Live2D」（2.5D表現）も人気があります。アニメのような表現ができるので、目的によって3DとLive2Dを使い分けるのが一般的です。

メタバースでのアバター・ワールド制作

VRChat、cluster、Horizonなどのメタバースプラットフォームの普及により、アバターやワールド（仮想空間）の3Dモデル需要が拡大しています。メタバースで使用するモデルは、リアルタイムでの動作が前提となるため、軽量化が特に重要です。

アバター用の3Dモデルでは、それぞれのプラットフォームが決めているルール（ポリゴン数やボーン数など）を守りながら、個性的で魅力的なキャラクターを作る技術が求められます。また、他のユーザーと交流することが前提なので、コミュニケーションに合った表情やジェスチャーを盛り込むことも大切です。

ワールド制作では、多人数が同時に利用することを想定した最適化と、没入感のある空間デザインの両立が課題となります。

ゲーム・アニメでのキャラクター制作

ゲーム業界では、プレイヤーキャラクター、NPCキャラクター、敵キャラクターなど、さまざまな用途で3Dキャラクターモデルが使用されています。ゲームで使うモデルは、リアルタイムで動くこととビジュアルのクオリティのバランスが大事で、遊ぶ場所（PC、ゲーム機、スマホ）に合わせた最適化が必要です。

ゲーム用モデルは、リアルタイム動作とビジュアルクオリティのバランスが重要で、ターゲットプラットフォーム（PC、コンソール、モバイル）に応じた最適化が必要です。

アニメ業界でも、従来の2D手描きアニメーションと3DCGを組み合わせた作品が増加しており、キャラクターの3Dモデル化が進んでいます。セルルック（アニメ調）3Dモデリングの技術により、2Dアニメと違和感のない3D表現が可能になっています。

両業界ともに、特に生成AIツールとの連携によるキャラクター案出しや、プロシージャルモデリングの導入が最新のトレンドです。アニメ業界では、セルルック（アニメ調）表現の需要が高く、Toon ShaderやNPR（非写実的レンダリング）の技術的知見が評価されます。

高品質なモデルが求められる一方で、制作期間とコストの制約も厳しく、効率的なワークフローの構築が重要となっています。

工業製品での設計・試作

製造業では、製品の設計段階から3Dモデリングが積極的に活用されています。CADソフトウェアを使用した精密な3Dモデル作成により、設計検証、シミュレーション、試作品作りが効率よくできるようになります。

3Dモデルを活用することで、実際の試作品を作成する前に設計上の問題点を発見でき、開発コストの削減と品質向上を両立も可能。また、顧客へのプレゼンテーションや営業資料としても活用され、製品の魅力を視覚的に伝える重要なツールとなっています。

また、3Dプリンターの普及により、3Dモデルから直接試作品を出力することもでき、設計から製品化までの期間短縮に貢献しています。近年では、デジタルツインやIoT連携を見据えた設計データの活用が進んでおり、エンジニアリング視点とデザイン視点を両立させるモデリングが求められます。

建築物のパース・CG制作

建築業界では、設計段階での完成イメージ共有、営業・販売促進のための建築パース（透視図）、CG制作のために、3Dモデリングが欠かせません。建築用3Dモデルでは、寸法の正確性と視覚的な美しさの両立が求められます。

住宅やオフィスビル、商業施設などの外観・内観を3Dで再現することで、クライアントは完成後のイメージを具体的に把握できます。また、日照シミュレーションや風通しの検証なども3Dモデルを使用して行われ、実用性の高い設計に活用されています。

VR技術と組み合わせることで、バーチャル内覧や仮想的な建物見学も可能になり、不動産業界でも積極的に導入されています。

【用途別】3Dモデリングの費用相場

3Dモデリングの費用は、用途や仕様によって大きく異なります。以下の表で主要な用途別の費用相場をまとめました。

用途	相場の目安	主な特徴・備考
VTuber用アバター（3D）	10万〜100万円	・表情・ボーン込み ・配信・動画向け ・Unity対応モデル多め
VTuber用アバター（Live2D）	5万〜30万円	・イラスト別途 ・パーツ分け・揺れモーション対応
ゲーム・アニメ用キャラモデル	10万〜100万円以上	・ハイポリ・ローポリ両対応 ・テクスチャ・リギング込み
メタバース用アバター・ワールド	5万〜50万円	・VRChat・cluster向け ・ポリゴン数制限・最適化重視
商品プロモーションモデル	5〜50万円	・パッケージ・分解表示向け ・プロダクト可視化用
工業製品・パーツ設計	10万〜100万円	・寸法精度重視 ・CAD連携、3Dプリント試作含むことも
建築・インテリアCG	5万〜50万円	・建築パース ・ウォークスルー動画 ・BIMデータ連携

それぞれ詳しく見ていきましょう。

VTuberなど人型キャラクター制作

VTuber用3Dアバターの制作費用は、求める品質レベルと機能によって大きく変動します。基本的な3Dモデルでも10万円から依頼可能ですが、高品質なフェイシャルアニメーションや複雑な衣装、特定の要件を含む場合は、100万円を超えるケースもあります。

Live2D版の場合は比較的費用を抑えられ、5万円から30万円程度が目安となります。ただし、元となるイラストは別途用意する必要がある場合が多いです。また、配信ソフトウェア（OBS、Streamlabsなど）での動作確認や、各種プラットフォームでの表示テストも重要な工程となります。

個人VTuberから企業VTuberまで需要が高く、技術力のあるクリエイターは人気が高いため、予約待ちとなることも珍しくありません。

メタバースでのアバター・ワールド制作

メタバース用の3Dモデル制作では、各プラットフォームの技術的な制約を理解した専門知識が必要です。VRChat用アバターのように、ポリゴン数やマテリアル数、ボーン数に制限がある場合が多く、これらの制約内で魅力的かつ軽量なモデルを制作する技術が求められます。

アバター制作の場合は5万円〜20万円程度、ワールド制作は規模により10万円〜50万円以上と幅があります。特にワールド制作では、ライティング設定、データの最適化、ギミック実装なども含まれ、複雑になるほど費用が上昇します。

メタバース市場の拡大により、この分野の専門クリエイターも増加しており、比較的リーズナブルな価格から高度な要求まで、幅広いニーズに対応できる環境が整いつつあります。

ゲーム・アニメでのキャラクター制作

ゲーム・アニメ用キャラクターモデルは、最も幅広い価格帯を持つ分野です。モバイルゲーム用のシンプルなキャラクターなら10万円程度から、AAA級ゲームやアニメ映画用の高品質モデルでは100万円以上になることもあります。

この分野では、モデルのポリゴンを最適化する「リトポロジー」、テクスチャを効率的に配置する「UV展開」、リアルな質感を生み出す「テクスチャ制作」、キャラクターに動きを付与するための「リギング」、そしてモデルと骨格の連動を調整する「ウェイトペイント」など、多岐にわたる専門技術が要求されます。また、ターゲットとなるプラットフォーム（PC、コンソール、モバイル）に応じたデータの最適化も非常に重要な要素です。

制作期間も1ヶ月〜数ヶ月と長期にわたることが多く、プロジェクト全体を円滑に進行させるための管理能力も求められる分野です。

工業製品での設計・試作

製造業における工業製品の3Dモデリングは、製品の寸法精度と機能性の再現が最重要となるため、高い技術力を持つ専門家への依頼が必要です。単純なパーツであれば10万円程度から依頼可能ですが、複雑な機械装置全体や精密な設計を伴う場合は100万円を超えることもあります。

CADソフトウェア（SolidWorks、Fusion 360等）の習熟度が費用に直結し、製造業での実務経験があるクリエイターは特に高く評価されます。設計変更への対応力や、製造工程を考慮した設計ができるかどうかも重要な選定基準となります。試作品の3Dプリント出力まで含む場合は、材料費や出力費用も別途必要となることが一般的です。

建築物のパース・CG制作

建築業界で活用される3Dモデリングは住宅一棟で5万円〜10万円、大型商業施設では20万円以上が相場です。内装まで含む詳細なモデルや、ランドスケープ（外構・庭園）も含める場合は、さらに費用が上がります。

建築用3Dモデルでは、建物の構造の正確性だけでなく、材質感の表現や光の美しさ（ライティング）も重要視されます。レンダリング（CG画像生成）による高品質な静止画作成や、建物の内部をバーチャルで歩き回る「ウォークスルー動画」制作も含む場合は、追加費用が発生することが多いです。

建築業界特有の図面読解能力や、建築法規への理解があるクリエイターは特に重宝され、費用も高めに設定される傾向があります。

3Dモデリングの費用を左右する要素

3Dモデリングの費用は、さまざまな要因によって決まります。ここでは、特に重要な5つの要素について詳しく解説します。これらの要素を理解することで、費用をコントロールし、予算内で最適なモデルを制作するためのヒントが得られるでしょう。

モデルの複雑さ（ポリゴン数、ディティール）

3Dモデルの複雑さは、費用に最も大きな影響を与える要因です。ポリゴン数が多く、細かいディテールが多いモデルほど制作時間が長くなり、費用も高くなります。

• ローポリゴン（〜5,000ポリゴン）：簡易モデル、モバイル・ゲーム向け。
• ミドルポリゴン（5,000〜20,000ポリゴン）：適度なディテール、ゲーム・VR向け最適。
• ハイポリゴン（20,000ポリゴン以上）：映像・レンダリング用途、高精細仕様。

人体や動物、植物のような有機的な形状は、建物や車両、機械部品といった機械的な形状に比べて制作難易度が高く、費用も高くなる傾向があります。ディテールの密度だけでなく、形状の複雑さ、曲面の滑らかさ、エッジのシャープさなども制作時間に影響を与え、最終的な費用に反映されます。

用途（リアルタイムorレンダリング用）

3Dモデルの用途により、求められる仕様と制作アプローチが大きく異なります。この用途に応じた最適化が必要となり、それが費用に影響を与えます。

• リアルタイム用途（ゲーム、VR、メタバース）：高いフレームレートを維持するため、厳密なポリゴン数制限や軽量化が必要。
• レンダリング用途（映像、静止画、広告）：リアルさ優先で、ポリゴン数の制約は緩やか。ただし高精細な表現にはレンダリング時間の増加も伴う。

また、物理演算の有無、LOD（Level of Detail）システムの対応、各種プラットフォームでの動作確認なども、用途により必要性が変わり、費用に影響します。

テクスチャ／マテリアルの有無

テクスチャ（表面の質感を表現する画像）とマテリアル（材質の設定）の有無・品質は、3Dモデルの見た目に大きく影響し、制作費用にも反映されます。

• テクスチャなし：単色のマテリアルのみで構成され、最も安価。
• 基本テクスチャ：主に拡散反射マップ（色や模様）を使用し、標準的な仕上がりを実現。
• 高品質テクスチャ：法線マップ、スペキュラマップ、ラフネスマップなど複数のテクスチャマップを組み合わせて使用し、よりリアルな質感や凹凸感を表現。
• PBRマテリアル（物理ベースレンダリング）：物理的に正確な材質表現を可能にし、最高品質のビジュアルを追求する際に採用される。

特に、オリジナルテクスチャの描き起こしや、実写撮影からのテクスチャ制作が必要な場合は、大幅な費用増となります。既存のテクスチャライブラリを活用する場合は比較的安価ですが、完全オリジナルテクスチャの場合は2〜3倍の費用がかかることもあります。

アニメーションの有無

3Dモデルにアニメーションを追加する場合、リギング（骨格設定）とアニメーション制作の工程が必要となり、費用が大幅に増加します。

リギングでは、モデルの内部に仮想的な骨格（ボーン）を配置し、自然な変形を可能にする設定を行います。人型キャラクターの場合、フェイシャルリグ（表情制御）も含まれることが多く、高度な技術が必要です。

アニメーション制作では、歩行、走行、ジャンプなどの基本動作から、表情変化、リップシンク（口の動きの同期）まで、用途に応じた動きを制作します。アニメーション1つあたり数万円〜数十万円の費用が追加されることが一般的です。

修正回数・納期の緊急性

修正対応の回数と納期の緊急性も、費用に大きく影響する要因です。多くのクリエイターは「3回まで無料修正」などの条件を設けており、それを超える修正は追加料金となります。

特に急ぎの案件では、通常の1.5〜2倍の緊急料金が設定されることが多く、他の案件を後回しにするリスクも含めた価格設定となります。

また、修正の内容によっても費用は異なり、微細な調整であれば無料範囲内でも、大幅な形状変更やコンセプトの変更は大きな追加費用となる場合があります。プロジェクトの計画的なスケジュール管理と、初期段階での明確な要件定義が費用を抑えるポイントです。

3Dモデリングの依頼先

3Dモデリングを外注する際には、主に3つの依頼先があります。ここでは、それぞれの特徴と、依頼する上でのメリット・デメリットを解説します。プロジェクトに最適な依頼先を選びましょう。

フリーランスに依頼

個人のフリーランス3Dモデラーへの依頼は、最も一般的で柔軟性の高い選択肢です。X（旧Twitter）やPixiv、ArtStationなどのSNSやポートフォリオサイトを通じて、直接クリエイターとやり取りできることが特徴です。

メリット

• 制作会社と比べてコストパフォーマンスが高い
• クリエイターの独自のスタイルや技術を活かせる
• 直接のやり取りにより、細かな調整や修正に柔軟対応可能

デメリット

• スキルやスケジュールが個人依存のため、品質・納期にばらつきが生じるリスクがある
• 契約・納品トラブル発生時の保証や法的サポートが乏しい場合が多い

特に、予算を抑えつつオリジナリティを追求したい場合には魅力的な選択肢です。依頼する際には、ポートフォリオ確認や事前契約内容の明確化が重要です。

制作会社に依頼

専門の3DCG制作会社への依頼は、最も安定した品質とサポートを期待できる選択肢です。チーム体制で制作を進めるため、複雑で大規模なプロジェクトにも対応できます。

メリット

• 実績・専門知識が豊富で、安定した品質管理が可能
• モデリング、アニメーション、レンダリングまで一括対応
• 納品後のアフターサポートや法的対応体制が整っている

デメリット

• 費用が高額で、個人・小規模案件は対応外とされる場合がある
• 制作体制上、プロジェクト進行中の細かな仕様変更は融通が利きにくい

主に企業案件や高難度の依頼に適しており、特に短納期・高品質が必須のケースで選ばれることが多いです。

クラウドソーシング

ランサーズ、クラウドワークス、ココナラなどのクラウドソーシングプラットフォームを利用する方法もあります。多数のクリエイターから選択でき、価格競争により比較的安価で依頼できることが特徴です。

メリット

• 幅広い価格帯・スキルレベルの候補者を比較検討できる
• プラットフォームの仲介により、支払い・契約トラブル対応の仕組みがある
• 過去の実績や評価レビューを事前に確認できる

デメリット

• 品質の見極めが難しく、専門性の高い案件では適切なクリエイター探しに手間がかかる
• 過度な価格競争により、相場を下回る低品質案件が多く混在する

スモールプロジェクトや予算が限られている案件に有効ですが、成果物の質を確保するためには、応募要項を明確に設定することが重要です。

3Dモデリングの費用を抑える方法

3Dモデリングの制作費用は、工夫次第で抑えることも可能です。ここでは、実践的な3つのポイントを紹介します。これらを意識することで、予算内で最大限の効果を発揮する3Dモデル制作が目指せるでしょう。

参考資料・スケッチをできるだけ用意する

制作費用を抑える最も効果的な方法は、詳細な参考資料とスケッチを事前に準備することです。クリエイターが依頼内容を正確に把握できれば、試行錯誤にかかる時間を大幅に削減でき、結果としてコストダウンにつながります。

具体的には、以下のような情報が役立ちます。

• 多角度からの参考画像（正面、側面、背面、斜めなど）
• ディテールの拡大画像
• カラーパレットや材質感の参考資料
• サイズや比率に関する詳細な仕様書
• 動きや機能に関する具体的な説明

特に、既存のキャラクターやプロダクトの3D化を依頼する場合、公式の設定資料や製品カタログなどがあると、制作時間の大幅短縮が可能です。指示が曖昧だと、手戻りが発生し、最も無駄なコストを生む原因となります。

モデルの用途を明確に伝える（リアルタイム/静止画）

3Dモデルの最終的な用途を明確に伝えることで、過剰スペックを避け、適切なレベルでの制作が可能になります。用途に応じた最適化により、コストパフォーマンスの高いモデル制作が実現できます。

例えば、ゲームやVR、メタバースのようにリアルタイムで動かす用途の場合、スムーズな動作を維持するためにポリゴン数に厳しい制限があり、データ効率の良いモデリングが必要です。一方、映画やプロモーション映像、建築パースなどのレンダリング用途では、最終的なビジュアルの美しさが最優先されるため、ポリゴン数の制約は比較的緩やかになります。

また、使用するソフトウェアやプラットフォームの制約も事前に伝えることで、互換性の問題による手戻りを防げます。「とりあえず高品質で」といった曖昧な要望は、過剰スペックによる費用増加の原因となるため、避けるようにしましょう。

モデルの流用・既存アセットを活用する

すでに存在する3Dモデルの素材（既存アセット）を流用したり、汎用的なベースモデルをカスタマイズしたりすることで、制作コストを大幅に削減できます。完全にゼロから制作するよりも、はるかに効率的なアプローチが可能です。

具体的には、以下のような活用が考えられます。

• ベースとなる人体モデルや建物モデルを利用する
• 既存のテクスチャライブラリを活用する
• 汎用的なリグシステム（骨組み）を流用する
• 過去に制作したモデルの部分的な再利用

ただし、著作権や使用権の確認は必須です。商用利用の可否についても、事前に必ず確認しておきましょう。また、完全オリジナル制作と比較して、どの程度のコストメリットがあるかを事前に見積もりで確認することが重要です。既存アセットの活用は、制作期間の短縮にもつながるため、特に急ぎの案件で有効な手法となります。

3Dモデリングを外注する際の注意点

3Dモデリングの外注を成功させるためには、いくつかの重要なポイントがあります。ここでは、スムーズなプロジェクト進行と高品質な成果物を得るための5つの注意点を詳しく解説します。

使用目的・完成イメージを明確にしておく

外注依頼で最も重要なのは、使用目的と完成イメージを具体的に明確化することです。「ゲーム用」「映像用」「3Dプリント用」など、用途によって求められる仕様が根本的に異なるためです。

使用目的が曖昧だと、クリエイターは過剰な品質で制作してしまい、不要なコスト増を招く可能性があります。逆に、必要な品質に達しないモデルが納品される場合もあります。

参考となる既存作品やテイストも具体的に提示することで、認識のずれを防げます。「〇〇というゲームの△△のようなスタイルで」「□□というアニメの画風に合わせて」など、具体的な例示が効果的です。

完成イメージのラフスケッチや、理想とする角度からの参考画像があると、さらに認識のすり合わせがスムーズになります。

納品形式・対応ソフトを必ず確認する

3Dモデルの納品形式は、多数存在します。使用予定のソフトウェアで正常に読み込めない場合、追加作業や変換作業が必要になるため、依頼前に必ず納品形式を確認し、互換性を確保することが重要です。

代表的な納品形式と、その用途は以下の通りです。

• 汎用形式：OBJ、FBX、COLLADA、glTFなど（多くの3Dソフトウェアで利用可能）
• ソフト固有形式：Blender(.blend)、Maya(.ma, .mb)、3ds Max(.max)など（特定のソフトウェアでの編集に適している）
• ゲームエンジン向け：Unity Package、Unreal Engine Assetなど（ゲーム開発に特化）
• CAD形式：STEP、IGES、STLなど（工業製品設計や3Dプリントに適している）

また、テクスチャファイルの形式（PNG、JPG、TGAなど）や解像度、マテリアル設定の有無についても事前確認が必要です。特にゲームやバーチャルプラットフォーム向けの場合、特定の形式でないと正常に動作しないケースがあるので注意しましょう。

納品後の修正対応についても、どの程度まで対応してもらえるのかを契約時に明確にしておくことが大切です。

見積もり時に「修正回数・納期・商用利用」の条件を明確に

「修正回数」「納期」「商用利用の範囲」については、トラブルになりやすい要素です。契約前に詳細な条件を確認し、書面で合意しておくと安心です。

修正回数については、「軽微な修正は3回まで無料、それ以降は1回あたり○○円」といった具体的な取り決めが一般的です。何が「軽微な修正」に該当するかも、事前に定義しておくとトラブル防止につながります。

納期については、各工程の中間納期と最終納期を明確にし、遅延した場合のペナルティや対応方法も確認しましょう。また、依頼者側の確認作業による遅延の扱いについても事前に合意しておくことが重要です。

商用利用については、使用範囲（Web掲載、印刷物、TV放送、商品パッケージなど）により追加料金が発生する場合があります。そのため、具体的な利用計画を事前にクリエイターや制作会社と共有し、費用について確認しておくことが大切です。

中間確認を入れてクオリティ担保

3Dモデリングは制作工程が長期にわたるため、完成まで一度も確認しないと、期待と大きく異なる結果になるリスクがあります。適切なタイミングで中間確認を入れることで、品質の担保と大幅な手戻りの防止が可能です。

確認のタイミングの例は、以下のとおりです。

• ラフモデル段階：基本的な形状とプロポーションの確認
• ディテール追加段階：細部の造形と全体のバランスの確認
• テクスチャ適用段階：色彩と質感の確認
• 最終確認段階：完成品の最終チェック

中間確認のタイミングは、制作期間と予算に応じて調整しますが、最低でも2〜3回は確認の機会を設けるとよいでしょう。また、確認時のフィードバックは具体的で建設的なものとし、大幅な方向転換は避けるよう心がけることも重要です。

料金の安さだけで判断しない

3Dモデリングの外注先を選ぶ際、料金の安さのみを基準とすることは、大きなリスクを伴います。極端に安価な案件では、品質不良、納期遅延、連絡不通などの問題が発生する可能性が高くなります。

適正価格を見極めるポイントとしては、クリエイターのポートフォリオの品質、過去の実績、他のクライアントからのレビューや評価、コミュニケーションの質、提案内容の具体性などを総合的に判断することが重要です。

また、極端に安い料金設定の背景には、経験不足や時間的余裕の不足、品質への意識の低さなどが隠れている場合があります。結果的に、修正作業や再制作が必要となり、かえって高コストになることも珍しくありません。

長期的な視点で見れば、適正価格でプロフェッショナルな制作者に依頼する方が、最もコストパフォーマンスが高くなるケースが多いです。

3Dモデリングの費用に関するよくある質問

3Dモデリングの費用について、よく寄せられる質問とその回答をまとめました。外注を検討している方は、参考にしてください。

まとめ：3Dモデリングは目的に応じた適正費用で

3Dモデリングの費用は、何に使うかや、どれくらいのクオリティを求めるかによって大きく変わります。VTuberアバターで10万〜100万円、建築・インテリアCGで5万〜50万円と幅広い価格帯があります。モデルの複雑さ、テクスチャ、アニメーションがあるかどうかなどが、費用を決める主なポイントとなります。

3Dモデリングを依頼する場合、フリーランス、専門の制作会社、クラウドソーシングと主に3つの依頼先があります。それぞれに特徴があるので、プロジェクトの規模や予算に合った適切な依頼先を選びましょう。費用を抑えるためには、詳しい参考資料を準備したり、何に使うかを明確に伝えたり、既存アセットを活用したりするのが効果的です。

外注時には使用目的を明確化し、納品形式や修正回数、商用利用の条件を確認しましょう。費用の相場を知り、適正価格で依頼することが成功のポイントです。

3Dモデリングを外注する際には、料金の安さのみで判断せず、実績とポートフォリオを総合的に評価し、信頼できるパートナーを選ぶことが重要。この記事を参考に適正価格を知り、費用を比較することでコストパフォーマンスの高い3Dモデル制作が実現できるでしょう。