3Dキャラクターの作り方｜企業活用事例と制作フローを解説

企業のプロモーションやVTuber活動、メタバース展開などで、3Dキャラクターを活用するケースが増えています。しかし、「そもそも3Dキャラクターってどう作るの？」「費用はどれくらい必要？」「どんな風に動かせるの？」と疑問を感じる人も多いのではないでしょうか。

3Dキャラクターは、立体的でリアルな表現ができるため、ブランドイメージの向上やマーケティング施策に大きく貢献します。一方で、制作の流れや費用、動かし方を知らなければ、無駄なコストがかかったり、目的に合わないキャラクターが完成したりする可能性があります。

この記事では、初心者の方にもわかりやすく、3Dキャラクター制作の基礎知識や具体的な流れ、費用相場、動かし方まで解説します。自社プロモーションやVTuber活動に3Dキャラクターを導入したいと考えている企業担当者や、クリエイティブ活動をしたい方はぜひ参考にしてください。

3Dキャラクターとは

3Dキャラクターとは、コンピューターグラフィックス（CG）技術を用いて立体的に表現されたデジタルキャラクターを指します。従来の2Dイラストが平面的な表現であるのに対し、3Dキャラクターは奥行きや陰影を持ち、360度どの角度からでも表示できる点が大きな特徴です。ポリゴンと呼ばれる小さな多角形の集合体によって形状が構成され、テクスチャやシェーディングによって質感や色が表現されます。

近年では、VTuberブームやメタバース技術の発展により、企業のマーケティング活動でも3Dキャラクターが積極的に活用されるようになりました。3Dキャラクターは単なる静止画ではなく、モーションキャプチャ技術と組み合わせることで、リアルタイムで動かしたり、話させたりすることが可能になり、まるで実在する人物のような「デジタルヒューマン」として、新たなコミュニケーションの形を提供しています。

企業にとって3Dキャラクターは、ブランドの顔となる重要な資産です。一度制作すれば、動画制作、ライブ配信、Webサイト、メタバース空間など様々な媒体で活用でき、長期的なマーケティング投資として非常に価値の高いコンテンツとなります。

3Dキャラクターのメリット

企業が3Dキャラクターを導入する主なメリットは、以下の5つです。

• 一度制作すれば複数媒体に展開できる拡張性と柔軟性
• 奥行きや陰影を再現できる立体的な表現力
• 撮影費用や出演料が不要で運用コストを抑えられる
• ユーザー操作で反応するインタラクティブ性
• メタバースやXRとの高い親和性

順番に解説していきます。

• 一度制作すれば複数媒体に展開できる拡張性と柔軟性
• 奥行きや陰影を再現できる立体的な表現力
• 撮影費用や出演料が不要で運用コストを抑えられる
• ユーザー操作で反応するインタラクティブ性
• メタバースやXRとの高い親和性

順番に解説していきます。

拡張性・柔軟性が高い

3Dキャラクターの最大のメリットは、一度制作したモデルをさまざまな用途に展開できる点です。同じキャラクターを動画PR、TikTok配信、CM出演、メタバース接客、展示会登壇、Webサイト・広告バナー活用、ノベルティグッズ（3Dプリント）など幅広く展開できます。

従来の物理的な撮影を伴う実写コンテンツの場合、媒体ごとに新たな撮影が必要でした。しかし、3Dキャラクターであれば、一つのデジタルアセットを多角的に応用できるため、効率的なコンテンツ展開が可能です。

加えて、衣装やアクセサリーの変更、季節ごとの差し替えなども比較的容易に行えるため、長期的なブランディング戦略を柔軟に進める上で非常に適しています。

立体的な表現が可能

3Dキャラクターは奥行き・陰影・視点の変更ができるため、360度どの角度からも表示可能です。これにより、商品紹介・体験コンテンツ・メタバース空間での接客など、リアルな「存在感」が求められる場面で強みを発揮します。

2Dイラストでは表現が難しい立体的な動きや、カメラアングルの変更による演出効果も実現でき、視聴者により印象的で記憶に残るコンテンツを提供できます。特に、商品の立体的な詳細説明や、バーチャル空間内での案内業務においては、その効果が顕著に現れるでしょう。

運用コストを抑えられる

同じ3Dモデルを基にアニメーションを量産したり、別衣装やパーツを差し替えたりすることで、1体のキャラクターを複数のコンテンツに活用できます。動画、静止画、AR（拡張現実）、VR（仮想現実）など、さまざまなメディア展開が可能で、一度の制作費用で長期運用できるコストパフォーマンスの高い資産となります。

実写のキャストを起用する場合と比較すると、スケジュール調整の手間や撮影費用、出演料などのランニングコストが発生しません。また、コンテンツ制作のサイクルも短縮できるため、タイムリーな情報発信や、季節やトレンドに合わせたキャンペーン施策も効果的に展開できます。

インタラクティブな体験設計ができる

3Dキャラクターは、ユーザーがクリックすると話す、動くなど、インタラクティブな要素を組み込むことが可能です。これにより、Web接客や3D商品説明、オンライン研修など、従来の静的コンテンツでは提供できなかった双方向コミュニケーションを実現できます。

インタラクティブ要素を活用することで、顧客エンゲージメントが高まり、複雑な商品やサービスの理解促進にもつながります。3Dキャラクターは、体験型コンテンツとして、マーケティング施策に大きく貢献します。

メタバース・XRとの親和性が高い

3Dキャラクターは、そのままメタバース空間やXR環境で活用できます。2Dキャラクターは画面上での表示に限定されますが、3Dキャラクターなら仮想空間内を自由に動き回ったり、他のユーザーとコミュニケーションを取ったりすることが可能です。

例えば、VRChat、Cluster、HorizonWorkroomsといったメタバースプラットフォームでの企業活動や、ARを活用したリアル店舗での接客など、次世代のマーケティング手法にも対応できます。これは、今後さらに発展が予想されるXR（クロスリアリティ）技術を活用した新しいビジネス機会の創出にも繋がります。

3Dキャラクター制作の流れ

3Dキャラクター制作は、企画から運用まで体系的なステップを踏んで進めます。

• STEP1：目的設計・企画立案（戦略フェーズ）
• STEP2：キャラクター設定・世界観構築（企画・IP設計）
• STEP3：デザイン制作（2Dコンセプト）
• STEP4：3Dモデリング（立体データ化）
• STEP5：リギング・ウェイト設定（動作準備）
• STEP6：アニメーション・モーション（必要な場合）
• STEP7：納品形式の調整・書き出し
• STEP8：運用支援・チューニング

ここでは、制作全体を8つの工程に分けて解説します。

STEP1：目的設計・企画立案（戦略フェーズ）

制作の第一歩は、3Dキャラクターの活用目的を明確にすることです。例えば、プロモーション動画で使用するのか、VTuber配信用か、メタバース接客かによって、制作方針や必要機能が変わります。利用するプラットフォーム、想定される利用期間、具体的な活用シナリオを整理し、ターゲット層やブランドイメージとの整合性も深く検討します。

この戦略設計が曖昧なままだと、「キャラクターは作ったけれど、どう活用すれば良いか分からない」といった事態に陥りがちです。そのため、費用対効果（ROI）の試算や、競合他社の3Dキャラクター活用事例の分析も含め、包括的な企画立案を行うことが非常に重要です。

STEP2：キャラクター設定・世界観構築（企画・IP設計）

次に、キャラクターの性格、年齢、話し方、立場といった「人格」を具体的に設計し、そのキャラクターが存在する世界観や背景ストーリーを定義します。

ファンタジー、近未来、現代など、どの世界観に属するキャラクターであるかを明確にすることで、一貫性のあるブランド体験をユーザーに提供できます。名前、口癖、詳しいプロフィール、詳細な設定資料の作成も、この工程で進めます。

企業やブランドの「顔」としてキャラクターに明確な「人格」を与えることで、SNSや動画コンテンツでの運用が強化され、ファンとの継続的な関係構築にもつながるでしょう。

STEP3：デザイン制作（2Dコンセプト）

3D化に向けた設計図として、キャラクターの正面、側面、背面を描いた設定画（三面図）を作成します。衣装や小物、表情差分なども詳細にデザインし、リアル調、アニメ調、デフォルメ調といった表現スタイルも決定します。

この段階で十分な検討と関係者からの承認を得ることで、3Dモデリング後の大幅な修正を避けることができ、結果的に制作コストの抑制にもつながります。ブランドガイドラインとの整合性や、ターゲット層の嗜好も深く考慮したデザイン決定が重要になります。

STEP4：3Dモデリング（立体データ化）

専門的なソフトであるBlenderやMayaなどを用いて、ポリゴンを組み上げてキャラクターの立体形状を構築するモデリング作業を進めます。その後、UV展開を行い、テクスチャを適用し、質感や陰影を表現するシェーディング設定を行うことで、キャラクターの「見た目」を完成させます。

この工程では、最終的な用途（リアルタイム表示、高画質動画制作、VR/AR対応など）を考慮し、ポリゴン数の最適化やテクスチャ解像度の調整も重要です。品質とシステムへの処理負荷のバランスを取りながら慎重に制作を進める必要があります。

STEP5：リギング・ウェイト設定（動作準備）

制作された3Dモデルの内部に、ボーン（骨組み）と呼ばれる仮想的なジョイントを設置し、各部位が連動して動くように設定するリギング作業を行います。特に重要なのがウェイト調整で、これにより関節部分の動きが滑らかになるよう制御します。また、まばたきや口パクなどの細やかな表情変化を実現するための表情モーフも必要に応じて設定します。

このリギング工程は、その後の「ライブ配信」や「アニメーション制作」「インタラクティブな操作」に直結する重要な工程です。不適切なリギングは不自然な動きの原因となるため、経験豊富な専門スタッフによる精密な作業が求められます。

STEP6：アニメーション・モーション（必要な場合）

キャラクターの基本的な動作として、手振りやお辞儀、挨拶といった定型のアクションをアニメーションとして登録します。より人間らしいリアルで自然な動きを求める場合には、モーションキャプチャシステムを活用することで、実際の人間が演じた動きを3Dキャラクターに反映させることが可能です。

リップシンク（口パク）や表情連動を実装することで、キャラクターが自然に話すように調整できます。用途に応じて必要なモーションセットを選定し、効率的に制作を進めます。

STEP7：納品形式の調整・書き出し

制作した3Dキャラクターデータは、活用用途に合わせて最適な形式で書き出します。VTuber配信に適したVRM形式、Unityなどのゲームエンジンで使用されるFBX形式、Webブラウザでの表示に適したGLB形式など、利用する環境に最適化された形式を選択します。

データ容量の軽量化やテクスチャ解像度の最適化もこの段階で行い、実用性と品質のバランスを確保します。ファイル命名規則の統一や、今後の運用に役立つマニュアルの作成も含めて、クライアントが運用しやすい形で納品します。

STEP8：運用支援・チューニング

3Dキャラクターは「作って終わり」ではありません。制作後も継続的に活用できるよう、運用支援します。キャラクター運用マニュアルの整備、SNSや動画投稿用のテンプレート作成、メタバース空間やイベントでの出演に向けた導線設計などを行います。

実際の運用開始後も、技術的なトラブルシューティングや、追加機能の実装、季節やトレンドに応じたアップデートなど、長期的なサポートを提供することで、キャラクターへの投資効果を最大化できるでしょう。

3Dキャラクターの活用シーン

企業が3Dキャラクターを活用する場面は幅広く存在します。ここでは、主要な5つの活用シーンについて、具体的な事例を交えながら解説します。

プロモーション・広告動画への出演

自社の3Dキャラクターを商品紹介やサービス説明に登場させることで、視聴者の記憶に残るPRコンテンツを制作できます。ナレーションや映像演出と組み合わせることで、YouTube、TikTok、WebCMなど複数の媒体で展開が可能です。

例えば、親しみやすいアニメ調のキャラクターが製品の特徴をわかりやすく解説することで、従来の企業広告よりもエンゲージメント率が向上し、特にデジタルネイティブである若年層へのリーチを強化できるでしょう。キャラクターが継続的に登場することで、ブランド認知度の向上や、ファン層の獲得にも繋がります。

VTuber化してライブ配信・イベント出演

企業キャラクターをVTuberとして起用すれば、公式YouTubeチャンネルでの情報発信や、オンライン・オフラインイベントへの出演が可能になります。展示会やセミナー登壇などもバーチャル出演に置き換えることで、アバターを一体制作するだけで「顔出し不要」かつ「人件費削減」を実現できるメリットがあります。

例えば、広報担当者に代わってキャラクターが定期的なライブ配信を行うことで、視聴者はキャラクターを通じて企業に愛着を抱きやすくなり、従来の企業発信よりも親しみやすいコミュニケーションが実現できます。3Dキャラクターは、企業の新たなブランディング戦略としても有効です。

バーチャル接客・営業支援（リアルタイム対応も可）

Webサイトや実店舗において、3Dキャラクターがインタラクティブに顧客対応を行うことが可能です。モーションキャプチャと連携すれば、キャラクターをリアルタイムで操作できるため、多言語対応や24時間稼働といった柔軟な顧客サービスも提供できます。

例えば、自動車販売店のWebサイトで3Dキャラクターが車種や機能を説明することで、従来の静的な情報提供とは異なる、顧客の記憶に残るユニークな接客体験を創出できます。これは、人手不足に悩む業界における効果的なソリューションとしても注目されています。

メタバース・3D展示会での出展・アバター化

自社キャラクターをメタバース空間におけるブースの案内役として配置することで、訪問者に印象的な体験を提供できます。加えて、社員自身を3Dアバター化してメタバース上での営業活動を行うことも可能になり、地理的な制約を超えたビジネス展開が実現します。

例えば、オンラインでの製品展示会において、各ブースの合間に自社キャラクターが登場することで、記憶に残るブランド体験を提供し、競合他社との差別化を図ることができます。

採用活動や社内広報に活用

企業の採用サイトや会社説明動画に3Dキャラクターを登場させることで、求職者に対して親しみやすく、魅力的な企業イメージを訴求できます。さらに、入社手続きの案内や新入社員向けの教育用コンテンツのナビゲーターとしても活用可能で、従業員のエンゲージメント向上にも寄与します。

キャラクターが社内制度や福利厚生を解説することで、特に若年層の社員に対する親しみやすさや内容の理解度が向上し、採用ブランディングの強化に繋がる効果が期待できます。

3Dキャラクター制作の費用相場

3Dキャラクター制作の費用は、デザインのクオリティや機能要件、用途によって大きく変わります。ここでは、主な制作パターンごとの相場を解説します。

用途	費用相場（税込）
VRoidStudioでの簡易アバター	0〜10万円
オリジナル3Dモデル（全身）	30万〜100万円
高品質キャラクター（プロ用途・リアル調）	100万〜300万円超
アニメーション追加	＋10万〜50万円／本
表情・モーション設定	＋5万〜30万円
フルパッケージ（企画〜運用まで）	150万〜500万円以上

例えば、VRoidStudioを使用すれば個人でも無料または数万円で簡易的なアバターを制作できます。

一方、商業利用を前提としたオリジナル3Dモデルの制作には30万円〜100万円程度の予算が必要です。さらに、リアル調で細部まで作り込まれた高品質キャラクターの場合、100万円を超えることも珍しくありません。

また、アニメーション追加や表情・モーション設定は別途費用がかかるため、VTuber配信やメタバースイベントでの活用を検討する場合は総合的な見積もりが重要です。

企業で本格的に3Dキャラクターを活用する場合、50万円〜200万円程度の予算を想定することが多いです。継続的に運用し、複数の媒体で展開することで、制作コストを上回るROI（投資対効果）が期待できます。

3Dキャラクター制作の費用内訳

3Dキャラクター制作にかかる費用の詳細を、各工程ごとの相場と合わせて解説します。プロジェクト全体の予算を検討する際の参考にしてください。

キャラクター企画・設定費用

まず、キャラクターのコンセプト設計や世界観構築、ターゲット設定、使用目的の整理など、戦略フェーズにかかる費用です。相場は5万円〜30万円程度で、プロジェクトの規模や戦略立案の深さによって変わります。

この工程は、キャラクターの方向性や活用範囲を決定する基盤となるため、しっかりと時間と予算をかけることで、最終的な制作コストを抑えることができます。

デザイン・三面図の作成費用

外観デザイン、衣装、小物、表情バリエーションの設計とともに、正面・側面・背面の三面図を作成する費用です。相場は10万円〜40万円程度で、キャラクターのデザイン精度や複雑さによって変動します。

三面図はモデリング工程の設計図となるため、ここでクオリティを確保しておくと、後工程の効率化や修正コスト削減につながります。

3Dモデリングの費用

ポリゴンモデリング、UV展開、テクスチャ貼り付けなど、2D設計を3Dデータとして立体化する作業にかかる費用です。相場は20万円〜80万円程度ですが、リアル調やハイポリゴンモデルの場合、さらに高額になることもあります。

モデリングは制作費全体の中でも大きな割合を占めるため、事前に仕様を明確化しておくことが重要です。

リギング・ウェイト調整の費用

キャラクターの骨組み（ボーン）を配置し、各パーツが自然に動くようウェイトを調整する工程です。

相場は10万円〜30万円程度で、リギングの精度は最終的な動作品質を大きく左右します。不自然な動きにならないよう、専門知識と技術を持ったクリエイターによる作業が求められます。

表情・モーション・アニメーションの費用

まばたきや口パク、手振りなどの表情モーフやモーション設定にかかる費用です。相場は5万円〜50万円程度で、設定内容や動作数によって変動します。

特にVTuber配信や動画制作で使用する場合、視聴者に自然さや親しみやすさを感じさせるためにも、十分なモーションセットが必要です。

書き出し・納品形式調整の費用

制作した3DモデルをVRM、FBX、GLBなど、使用するプラットフォームに適した形式へ変換する作業費です。相場は3万円〜10万円程度で、テクスチャの軽量化やファイル命名規則の統一など、運用環境に合わせた最適化も含まれます。

運用サポート・二次展開オプション

完成後のキャラクターを、継続的に最大限活用するための運用支援費用です。使用マニュアル作成、SNS運用設計、ランディングページ（LP）や動画との連携提案などが含まれ、相場は5万円〜50万円程度です。

キャラクターを継続的に運用することで投資対効果が高まるため、この運用サポート費用も重要な項目となります。

3Dキャラクターの動かし方

ここでは、制作した3Dキャラクターを実際に活用するための代表的な3つの動作方法を解説します。3Dキャラクターを動かすことによって、多様な表現と用途に対応できます。

モーションキャプチャでリアルタイムに動かす

モーションキャプチャ（Mocap）技術を使うと、3Dキャラクターをリアルタイムで動かすことが可能です。例えば、無料のVSeeFaceとWebカメラ、またはiPhoneのフェイストラッキング機能を組み合わせれば、手軽に顔の表情や頭の動きをキャラクターへ反映可能です。

さらに高精度な動きを求める場合は、XsensやOptiTrackといったスタジオ型モーションキャプチャシステムを活用します。これらは専用スーツや光学センサーを使って、全身の動きを正確にトラッキングできるため、VTuber配信や企業セミナーでのバーチャル登壇など、プロフェッショナル用途にも対応可能です。

リアルタイムでキャラクターを操作することで、視聴者とのインタラクションが生まれ、より親近感を与える配信やイベント演出が実現できます。

事前にアニメーションをつけて動かす

BlenderやMayaといった3Dアニメーションソフトを用いて、キャラクターのポーズや一連の動作をキーフレームによって事前に作成する方法です。制作されたアニメーションデータはFBX形式などで出力され、Unityなどのゲームエンジンや一般的な映像編集ソフトに取り込むことが可能です。この方法は、CMや会社紹介ムービーなど、事前に制作する映像コンテンツに最適です。

例えば、製品紹介動画に動くマスコットキャラクターを登場させれば、実写や2Dアニメーションとは異なる立体感とインパクトを演出でき、親しみやすくも印象的なブランドコンテンツを制作できます。

Web上でインタラクティブに動かす

Three.js、Babylon.js、UnityWebGLといったWebGL技術を活用すると、3DキャラクターをWebサイト上でインタラクティブに動かせます。ボタン操作で話したり動作したりする演出が可能で、ユーザー体験を向上できます。

例えば、企業サイトに「質問に答えるキャラクター」を設置すると、従来のFAQページやチャットボットとは違った親しみやすいサポートが提供できます。これにより、ブランドイメージの向上やサイト滞在時間の増加も期待できます。

3Dキャラクターに関するよくある質問

3Dキャラクター制作に関してよく寄せられる質問をまとめました。企画段階から運用まで、多くの企業が抱える疑問にお答えします。

まとめ：3Dキャラクターを企業で活用しよう

3Dキャラクターは、企業のマーケティング活動を進化させる強力なツールです。ポリゴンモデリングによる立体的な表現力や、複数媒体で展開できる拡張性の高さから、プロモーション動画やVTuber配信、バーチャル接客、メタバースイベントなど、さまざまな用途で活用できます。

制作は、戦略的な企画立案から始まり、デザイン設計、3Dモデリング、リギング、アニメーション設定、納品、運用支援といった体系的な8つの工程を経て完成します。費用は簡易モデルなら30万円程度、本格的なリアル調キャラクターなら300万円を超えることもありますが、一度制作すれば長期的かつ多面的に活用でき、ROI（投資対効果）の高いコンテンツ資産となります。

特に、若年層へのアプローチや、ブランドへの親近感醸成、競合との差別化を図る上で、3Dキャラクターは大きな武器になります。今後、メタバースやVR技術がさらに普及していくことを考えると、早期に導入することで市場優位性を確立できるでしょう。

自社のマーケティング目標に沿った戦略設計と、信頼できる制作パートナーの選定により、3Dキャラクターを活用した革新的なプロモーション施策を実現してください。